曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。中国最黄网站
专辑简介：圣桑是 19 世纪最著名的法国作曲家之一，2025年将迎来他诞辰190周年。这张专辑是为数不多的收录了圣桑两部代表作的专辑之一，并以重新制作的形式重新发行。圣桑留下了大量杰出的大提琴作品，包括著名的《天鹅》、奏鸣曲和协奏曲，但尤其是《第一号协奏曲》，从华丽段落的巧妙运用到光彩夺目的歌唱，都是在所有作曲家的大提琴作品中脱颖而出的杰作。在所有作曲家的大提琴作品中，它是一部熠熠生辉的杰作。独奏者是 NHK 交响乐团的首席大提琴家、广受欢迎的独奏家藤森亮一。《第三号交响曲》是圣桑的代表作之一，由乐队、钢琴和独奏管风琴演奏。丰富的色彩和宏伟的音场具有无与伦比的吸引力。艺术家简介：藤森亮一（Ryoichi Fujimori）1963 年出生于京都，11岁开始学习大提琴。从京都市立堀川高中音乐系毕业后，他于1982年以特长生身份进入东京音乐大学学习。同年，他荣获第 29 届文化厅音乐奖。1983年，他获得第52届日本音乐比赛大提琴组第一名。1986 年，他获得了第21届东京国际音乐比赛弦乐四重奏组的 Saito Hideo 奖。他1987 年加入 NHK 交响乐团，1990 年赴德国慕尼黑深造。 师从已故的德永健一郎（Kenichiro Tokunaga）、上村升（Noboru Uemura）、河野文明（Fumiaki Kono）和沃尔特·诺塔斯（Walter Notas）。1999 年，他在东京歌剧城举办了一场无伴奏大提琴独奏音乐会。 同年，他还参加了在卡萨尔斯音乐厅举行的 “卡萨尔斯大提琴系列音乐会”，并获得好评。2000 年，他组建了大提琴四重奏乐团 La Quartina，并且获得了第 26 届京都府文化杰出贡献奖。目前，他在担任NHK交响乐团首席的同时，还在独奏和合奏领域进行着雄心勃勃的表演，并积极与国内外艺术家等合作。 在录音活动中，他赢得了众多艺术家和独奏家的信任。他还是东邦音乐大学的特聘教授和国立音乐大学的客座教授，并在那里教授年轻学生。吉斯兰·勒鲁瓦 （Ghislain Leroy）1982年出生于法国图尔宽。他的父亲和母亲都是管风琴师。在接受中学教育的同时，他还学习了钢琴、管风琴和作曲。2001年至2003年，他在吕埃·马尔梅松地区国立音乐学院弗朗索瓦·亨利·侯巴特班学习，并获得管风琴一等奖和高级奖。2004 年，他在让·弗朗索瓦·齐格尔（Jean-François Zygel）的国立高等音乐与舞蹈学院管风琴班获得了和声奖。在里昂国立高等音乐与舞蹈学院管风琴班，他师从让·博耶（Jean Boyer）、路易·罗比利亚尔（Louis Robilliard）、利斯贝特·施伦贝格尔（Liesebeth Schlumberger）和弗朗索瓦·埃斯皮纳斯（François Espinasse）。第五届巴黎市国际管风琴比赛评委会授予他 “首席演绎大奖”（Premier Grand Prix d'Interprétation）。年仅 22 岁的他凭借这一奖项跻身国际舞台。他定期在巴黎以及法国主要大教堂举办音乐会。此外，他还应邀参加了欧洲、俄罗斯和亚洲的多个重要音乐节。2005 年，他开展了一项关于作曲家和管风琴家泽维尔·达拉斯（Xavier Darasse）的研究项目，并对里昂国立高等音乐与舞蹈学院的文献收藏进行了清点。他得到了法国文化基金会（Cultures France）通过 “Déclic ”青年艺术家计划与法国广播电台和 Mécénat Musical Société Générale 合作提供的资助。2007 年，他获得了 ADAMI 的赞助。2007年，他被任命为日本札幌音乐厅 Kitara 的常驻管风琴师。他曾被选中与查尔斯·杜托瓦指挥的 NHK 交响乐团合作举办两场特别音乐会，并在日本电台/电视台现场直播。吉斯兰目前在苏瓦松和拉昂音乐学院教授管风琴。他还在 Le Touquet 和里尔 Notre-Dame de la Treille 大教堂演奏两架重要的管风琴。指挥家简介：広上淳一（Hirokami Jun'ichi），日本指挥家。出生于东京。他曾在东京音乐大学学习指挥、钢琴、音乐学和中提琴。1984年9月，26 岁的他赢得了在阿姆斯特丹举行的第一届康德拉辛国际指挥比赛。比赛评委之一、钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳奇 (Vladimir Ashkenazy) 邀请広上淳一指挥 NHK 交响乐团，与阿什肯纳奇一起于 1985年5月在日本进行巡回演出。1991-1996年，他担任诺尔雪平交响乐团首席指挥。1998年至2000年，他担任林堡交响乐团首席指挥。他还担任过日本爱乐乐团和皇家利物浦爱乐乐团的首席客座指挥。自 2008年4月起，他开始担任京都交响乐团的首席指挥。
更多>>
